Google, doodle y Alexander Calder, precursor de la escultura cinética

Objetos flotantes de madera y alambre de 1941
Láminas de metal, alambre, madera y pintura
45 "x 75" Colección privada, Atherton, California

Galería Nacional III [maqueta], 1972
Láminas de metal, alambre y pintura
11 3 / 8 "x 27 1 / 4" National Gallery of Art, Washington, D. C. Fotos: Fundación Calder

Links:
WEB Fudacion Calder: http://www.calder.org/
Google y Alexander Calder
Arte cinético, saber más
Otros enlaces sobre este tema
web Artistas cinéticos

El buscador Google nos recordó el pasado viernes el que sería el 113 aniversario del genial artista por medio de sus doodles  (doodle significa garabato) Son los dibujos que decoran las letras del buscador Google de una manera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora de Pippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla. O, por supuesto, la propia Navidad.

Podéis ver muchas de sus obras en esta galería de fotos: Ver Los 'doodles' de Alexander Calder.

Alexander Calder  fue el creador de los móviles que se colocan sobre las cunas, un artista revolucionario al que el pasado viernes Google recordó con un precioso doodle interactivo. Este artista americano, que hubiese cumplido 113 años, es uno de los hitos más grandes del Arte Moderno y precursor de la escultura cinética. Las obras de Alexander Calder son fácilmente reconocibles gracias a una estética original de formas lineales que siempre van cargadas de su impronta.
Y aunque Alexander Calder tiene infinidad de obras de fama mundial, tal vez sean las 'Nubes de Calder' las más conocidas: 22 paneles de madera suspendidos en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Una auténtica genialidad. Ver proyecto Nubes acústicas

Sus padres y sus abuelos fueron artistas, así que no es de extrañar que Alexander Calder, pese a que empezó estudiando Ingeniería Mecánica, terminará en la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde se empapó de una estética que impregnaría el resto de su obra.

Fue en 1926 cuando Alexander Calder se trasladó a París para iniciar su colección de figuras de madera y alambre, de la que nacerías sus miniaturas circenses. Estas figuras de alambre son la precuela de sus 'móviles', juguetes que cuelgan de un hilo y que se mueven con un leve toque.

La luz del llaüt: Exposición de Fabrizio Plessi en Sa Llonja de Palma

Hasta el 2 de octubre. Sa Llonja. Palma de Mallorca .    La luz del llaüt´, es la instalación con la que el edificio gótico de Sa Llonja, en Palma de Mallorca, reabre sus puertas tras su restauración.El artista ha reunido 14 llaüts (tradicionales barcas mallorquinas) que ha utilizado como una metáfora de la vida y de un viaje lento. Hallarlos ha sido, según ha indicado él mismo, "como recuperar a una familia, a unos hijos". Considerado uno de los grandes del vídeo arte, Plessi afronta con "La luz del llaüt" su primer trabajo en 40 años alejado de este lenguaje. Ver toda la noticia.

La comisaria de la exposición Pilar Ribal puso el acento en el rasgo "pictórico" de la exposición, "no solo por el color, también por la composición, con esa iluminación de claroscuros, barroca, muy a lo Caravaggio". Una luz, agregó el artista, que "te golpea y te desvela".

Bellísimas imagenes de la luna color esmeralda

 La NASA's Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) nos muestra la Luna como nunca antes se ha visto 

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Geometria de la belleza. Imaginary, una mirada matemática

 Hasta el 31 de agosto 2011
 «Imaginary», una exposición que complementa las jornadas que traen a Gijón a 800 profesores de Matemáticas.  Ver noticia 
 «Imaginary» incorpora una parte interactiva, «en la que los asistentes pueden crear sus propias figuras matemáticas. El leitmotiv es la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos».

- Laboral Centro de Arte abrió el pasado 1 de julio, en el «chill-out» de sus instalaciones, la exposición «Imaginary. Una mirada matemática», una muestra interactiva que, producida por la Real Sociedad Matemática Española, ofrece al público combinaciones artísticas que combinan álgebra, geometría e imagen.  La exposición es una adaptación de la muestra del mismo título que desarrolló, en Alemania, el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach (MFO). Y coincide, además, con la celebración en Gijón, en Laboral Ciudad de la Cultura, de las decimoquintas jornadas sobre el aprendizaje y la enseñanza de las matemáticas, las JAEM.

En el estanque de los nenúfares

Descubrir el museo d´Orangerie. http://www.musee-orangerie.fr/.
y disfrutar de este bello paseo virtual Ver aquí , al estanque de los nenúfares de Claude Monet.

Musée d'Orsay: William Bouguereau Las Oreadas

Musée d'Orsay: William Bouguereau Las Oreadas

  

Les Oréades. Las  ninfas de las montañas y de las grutas (la más conocida es Eco), famosas por salir en ágiles y alegres tropas para cazar el ciervo. Ver continuación
 Con este cuadro, Bouguereau se muestra ligado a su ideal de una pintura academicista  Ver comentario completo,  .... la mitología es aquí un pretexto para mostrar su sorprendente talento de dibujante, capaz de plasmar todas las actitudes del cuerpo humano.....   Con este revuelo de cuerpos femeninos, Bouguereau Ver comentario completo,  

Bella luz blanca

Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labranza en Nivernés

Todo el interés se concentra en el tiro del primer plano, sobre estos bueyes del Charolés-Nivernés cuyo pelaje claro, rojizo y blanco, está realizado por la luz fría y clara que envuelve toda la escena. Se trata en primer lugar de una escena de animales, cuyos héroes son los mismos bueyes, dejando poco espacio al hombre: el ganadero parece bastante pequeño en este lienzo. Ver todo el comentario de la obra 

Hombres de la ciudad

Arden los bosques del horizonte;

esquivando llamas,

cruzan, veloces,
los gamos azules del crepúsculo.

Cabritos de oro emigran hacia la bóveda

y se recuestan en los musgos azules.

Se alza debajo, enorme, la rosa de cemento,
la ciudad, inmóvil en su tronco de sótanos sombríos.

 Emergen —cúpulas, torres—
sus negros pistilos a la espera de polen lunar.

 Ahogados por las llamas de la hoguera,
y perdidos entre los pétalos de la rosa, invisible casi,
de un lado al otro,
los hombres...

Alfonsina Storni

Velázquez. La Venus del espejo. 1648

Velázquez utiliza en general unos tonos pardos, como era lo habitual en la pintura barroca, con un gran cortinaje al fondo de color rojo para destacar y aumentando el carácter teatral de la imagen. Técnica: Utiliza una pincelada suelta, donde los contornos quedan difuminados. Además, usa una composición de dos líneas perpendiculares, la que forma horizontalmente el cuerpo de Venus y la vertical del cuerpo de Cupido. También hay una serie de líneas curvas, como la que forma el cortinaje o las sábanas, que dan movimiento a la escena, que en general se caracteriza por su carácter calmado Ver toda la reseña de la obra 

Creador de ilusiones ópticas: Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda fue un escultor, diseñador gráfico y sobre todo un maestro de la cartelería, creador de ilusiones ópticas. 

Experto comunicando conceptos complejos mediante sencillez y mínimos elementos gráficos, haciendo uso de elementos simbólicos, así, logrando representar de forma clara y convincente los mensajes de sus piezas gráficas

Ver 60 posters de S. Fukuda

Biografia de  Shigeo Fukuda

Creo que en el diseño, la dignidad del 30%, 20% de la belleza y el 50% lo absurdo son necesarias. En lugar de atender a la sensibilidad de diseño del público en general, no hay avances en el diseño si las personas se dejan sentir satisfechos con su propia superioridad, por atrapar la ilusión visual ".