Nuevo Centro de Interpretación de Arte Rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella (Asturias)

El pasado fin de semana abrió al público el Centro de Interpretación de Arte Rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella (Asturias)

Dirección: Avda. de Tito Bustillo, s/n / 33560 Ribadesella – Asturias Email: info@centrodearterupestredetitobustillo.com Web: http://www.centrodearterupestredetitobustillo.com/ Teléfono: 902 306 600 - 985 861 255

Links sobre este tema

Paraíso rupestre de Asturias: el legado de la Prehistoria

Más información en: http://tematico.asturias.es/cultura/yacimientos/yacimientos.html

http://orienteastur.info/

Si le ha gustado este reportaje, consulte más temas relacionados en: Arte rupestre en  Teverga: la galeria mas moderna de la prehistoria

 CUEVA Tito Bustillo

Los Miércoles día de visita gratuita es imprescindible la reserva previa para acceder a la Cueva.

Venta de entradas on line, reservas
http://www.ribadesella.com/

Solicitud de reserva; Teléfono: 902 190 508.
Tarifas: Adultos( a partir 13 años): 3,00 €
Niños de 7 a 12 años y mayores de 65 años: 1,00 €
Carnet Joven y estudiante internacional: 1,50 €

Visitas:Abierto desde 1 Abril hasta el 8 de Septiembre. Cerrado: Lunes y martes. De Miércoles a Domingo horario taquilla de 10.00 a 16.30 h Pases a la cueva cada 25 minutos. desde las 10.25 hasta las 16.15 (último pase).

Arte nacional al mejor postor, subastada escultura maya en casi 3 millones de euros (46millones de pesos)

Las piezas que fueron sacadas de México antes de 1972 no pueden ser reclamadas por el país



REMATE Este es uno de los
 200 objetos

 vendidos, propiedad del
suizo
Henry Law

(Foto: EFE)

 PARÍS.— La escultura de una divinidad maya del periodo clásico —entre 550 y 950 d.C.— alcanzó el récord mundial para una pieza precolombina ayer en la capital francesa, al ser adquirida por un comprador europeo, cuyo nombre no se divulgó, por dos millones 912 mil euros (46 millones de pesos).

La pieza era parte de una colección prehispánica, de más de 200 objetos, propiedad del industrial suizo Henry Law, quien, según información divulgada por la casa de subasta Drout, atesoró durante 25 años figuras de piedra de las culturas mezcala y chontal, de Guerrero,  entre otras.

La subasta facturó 10 millones 608 mil 203 dólares (12 millones de pesos) y fue de “una de las dos colecciones más importantes” del mundo de arte precolombino de Guerrero, dijo J.C Binoche, de la casa Binoche Giquello, que gestó la puja.

Henry Law decidió separarse de la colección por razones personales; se dice que  tras ser víctima de un robo en su casa de Ginebra. “Paré de coleccionar el arte precolombino hace una decena de años ya, siempre me sentí el depositario momentáneo de este tesoro. Este patrimonio, hay que primero protegerlo y luego hacerlo conocer”, cita en su portal la casa Drout a Law. Su colección, prestada a lo largo de los años a diferentes museos, fue parte de la muestra México, tierra de dioses, que en 1998 se llevó al Museo Rath en Ginebra.

¿Patrimonio en venta?

Cuando en una subasta internacional se venden piezas prehispánicas...¿Ver toda la noticia del Universal.com

Art Palma Brunch, arte y degustacíón

Los cuadros aguardan de cara a la pared mientras llegan las primeras cajas de vino. Es la muestra más clara de la propuesta que desde el sábado invade Palma bajo el nombre de Art Brunch. Una vuelta de tuerca al invento anglosajón que suma el arte a la oferta culinaria.  Ver artículos sobre este tema:
Un artpalma-brunch- libre subvenciones

Collage, bocaditos, mubarak-color

Ver Agenda otras exposiciones Palma Mallorca

VER  las-propuestas de Artpalma Brunch. 



Pipo Hernández y una de sus obrasen
Centro Pelaires/Jordi
Avellà

La decena de galerías que conforman Art Palma  (Ver galerías ) abren sus puertas de 11 a 14 horas con nuevas propuestas artísticas que degustar entre bocado y copa de vino - Esta edición, la séptima se erige como cabeza de cartel de un programa que se extiende a los museos, los centros expositivos institucionales y una larga colección de galerías alternativas incluidas en el off de la jornada.

ABA Art Contemporani. Presenta a la artista Marga Gómez del Cerro que regresa con la muestra El decurs de la vida. A través de esculturas y fotografías realiza una reflexión poética en torno a las bases sobre las que construimos nuestra vida y los problemas que pueden convertirlas en frágiles.

Sala Pelaires. Apuesta por Ver todo el artículo

La compasión y la paciencia Zen

Imperturbable, estóico, sosegado, la compasion acerca y humaniza 
Compasión es comprender el sufrimiento de los demás y darles una solución. Es el espejo brillante de zazen. En zazen podemos ver nuestro propio sufrimiento, nuestros fallos, deseos y apegos. Observamos nuestro contenido mental y físico sin apegarnos a él. Lo dejamos pasar.  Los pensamientos  entran y salen, no tienen una forma propia que nos permite decir soy 'yo' que sufro o que soy feliz. Este contenido depende de causas y circunstancias innumerables que no hemos dirigido, que en verdad no dependen de nosotros, pero son inevitables.

El principio de la práctica del Zen es no confundirse respecto a la verdadera realidad. Las cosas son tal como son, no son las opiniones que tenemos sobre ellas.

En zazen nos despojamos del cuerpo-mente y dejamos que aparezca la intuición de la 'cosa real'. Esta intuición se desarrolla como sabiduría dirigida hacia todos los seres, no solamente manifestándose con las palabras -que van a ser interpretadas también por los demás-, sino más con las acciones y un comportamiento digno.

Sin palabras está mejor. Otra vez una sonrisa, una caricia nos hace comprender que todo está bien, que no hay peligro, que las cosas son así tal como son.

El zazén es el que reconcilia las condiciones diarias de vida ordinaria con lo más profundo. La postura es natural, la respiración tranquila, los ojos están abiertos… es como si estuviéramos sentados en el autobús. Cuál es la diferencia. Dónde está la diferencia. El Maestro Dogen lo explica en el Fukanzazengi, donde dice una frase muy importante: “giren su luz hacia el interior.” ¡Solamente esto! Cuando se gira su luz al interior -no puedo decirles cómo pero se enterarán de esto haciendo zazen; - cuando se gira la luz al interior, entonces el mundo interior y el mundo exterior no están separados, todo se vuelve el espíritu. Todo se unifica.
Posted by dharma_rainson.

 la compasión en el Zen . Bárbara Kos.

  

La alegria sería pues el antidoto de la pena, el poder de vencer la pena (como todos sabemos) y la alegría tiene que ver con un modo de vida que en el paleolitico supuso un cierto discurso de trascendencia (la invención de un Dios)

reencontrado a partir de la empatía, es decir de la identificación con la pena del otro,  el prójimo que nos redime con su dolor y que nos permite ayudarlo (ayudándonos a nostros mismos a ser mejores) con la posibilidad de sanarla o aliviarla a través de la cooperación, del consuelo y de la compasión.

Sol de mandarina, sol de invierno



Sol, energía viva



El arte de la belleza (Biblioteca Nacional del 16 marzo al 5 junio)

Biblioteca Nacional de España . Entrada libre a la exposición.

Del 16 de marzo al 5 de junio de 2011

El arte de la belleza, la exposición que se inaugura hoy en la Biblioteca Nacional, ofrece un recorrido por la historia de la perfumería y la cosmética, pero va más allá de los productos al centrarse en su envoltorio y su publicidad, una forma de expresión artística. Hermosos carteles, envoltorios y etiquetas de jabones, lociones, perfumes o cosméticos, cajas, frascos, tarjetas perfumadas, productos creados específicamente para la higiene y la hermosura que son considerados material efímero, junto a ellos, grabados (el más antiguo de mediados del siglo XVI).

Las rosas, el aceite de oliva o la cera de abeja ya eran de los productos más utilizados en el XIX. La cosmética y la higiene son desde hace siglos rituales. María Antonieta de Francia se bañaba con perfumes florales. Ver artículo El arte de envolver una pastilla de jabón

El sonido de los almendros en flor

Susurro de abejas

Mujeres, heroínas, creadoras de vida, arte, prosperidad

Entrada gratis mujeres Museos estatales  hasta el domingo 13 de marzo

Mujeres, La muestra "irreverente", quiere romper los estereotipos del espectador (Ver artículo)

  Heroínas Del 08 de marzo al 05 de junio de 2011

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid y Fundación Caja Madrid.     El 80 por ciento de las 120 obras expuestas en el Thyssen y en la Sala de Alhajas de CajaMadrid no se han visto nunca en España.  La exposición Heroínas aborda la representación de la mujer en roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occidental en un amplio arco cronológico, que abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad. En nuestra tradición artística, la imagen de la mujer se ha visto reducida con demasiada frecuencia a dos modelos dominantes y complementarios: la maternidad y el papel de objeto sexual. Junto a ellos, han surgido, sin embargo, otros en los que la figura femenina se emancipa de su papel pasivo y sumiso para convertirse en sujeto de la acción: la caza y el ejercicio atlético, la guerra, el poder político, la magia o la religión, entre otros. Curso Monográficos los miercoles 17.30 h.  de marzo a mayo 2011 Museo Thyssen Ver ciclo de conferencias. (los sábados de marzo y hasta el 9 de abril) Próximas exposiciones Museo Thyssen

Dibujos de Pang Xunquin precursor arte moderno en China. Hasta 17 abril. Valencia

Muestra de 'Pang Xunqin. Figuras decorativas chinas' en el IVAM de Valencia hasta el 17 de abril

Pang Xunqin estudió en Paris cuando la capital francesa era la capital mundial de la cultura. En los años 20 del pasado siglo, el artista chino se empapó del Art Nouveau. Xunqin volvió a su tierra, donde todo lo referido al arte se movía con la lentitud de las dinastías milenarias e imperiales que dominaban al 'Dragón', el país de la Gran Muralla, tan impermeable a las costumbres occidentales en todo lo relacionado con la cultura.

Xunqin, con el paso del tiempo, (murió hace 25 años) se ha erigido como uno de los precursores del arte moderno chino, y ayer el IVAM inauguró una exposición con sus cuadros, más de 80 dibujos en acuarela realizados poco después de volver de Europa.

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La mujer, protagonista en el arte. Festival Ellas crean.

Las Mujeres y el poder en el Museo del Prado

El Museo del Prado, una de las grandes pinacotecas del mundo, abre la puerta al feminismo. ¿Y cómo? Poniendo la mirada, a través de sus pinturas, en el papel de las mujeres. “Se trata de dar importancia a las que tuvieron poder y al trabajo 
femenino”, detalla Concha Hernández, una de las madres de esta iniciativa como directora de Ellas crean, el festival que por séptimo año realza las creaciones de las mujeres en torno a su día internacional, el 8 de marzo. Esta vez, ellas pintan mucho en los museos de arte, aunque su obra cuelgue poco. Y si no, que le pregunten también al Thyssen, al Reina Sofía  y al Lázaro Galdiano, que se han sumado a la iniciativa.
Las pintoras reconocidas escasean, pero los rostros y cuerpos femeninos abundan en las telas. Reinas, santas, vírgenes, artesanas… De las 1.100 pinturas en números redondos que exhibe el Prado, sólo siete son de pintoras, según la información facilitada por la pinacoteca. El museo dispone en total de 45 cuadros de 35 autoras (ver lista completa). Las elegidas para estar a los ojos del público son la flamenca Clara Peeters y la italiana Sofonisba Anguissola. 

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