Bella luz blanca

Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labranza en Nivernés

Todo el interés se concentra en el tiro del primer plano, sobre estos bueyes del Charolés-Nivernés cuyo pelaje claro, rojizo y blanco, está realizado por la luz fría y clara que envuelve toda la escena. Se trata en primer lugar de una escena de animales, cuyos héroes son los mismos bueyes, dejando poco espacio al hombre: el ganadero parece bastante pequeño en este lienzo. Ver todo el comentario de la obra 

Hombres de la ciudad

Arden los bosques del horizonte;

esquivando llamas,

cruzan, veloces,
los gamos azules del crepúsculo.

Cabritos de oro emigran hacia la bóveda

y se recuestan en los musgos azules.

Se alza debajo, enorme, la rosa de cemento,
la ciudad, inmóvil en su tronco de sótanos sombríos.

 Emergen —cúpulas, torres—
sus negros pistilos a la espera de polen lunar.

 Ahogados por las llamas de la hoguera,
y perdidos entre los pétalos de la rosa, invisible casi,
de un lado al otro,
los hombres...

Alfonsina Storni

Velázquez. La Venus del espejo. 1648

Velázquez utiliza en general unos tonos pardos, como era lo habitual en la pintura barroca, con un gran cortinaje al fondo de color rojo para destacar y aumentando el carácter teatral de la imagen. Técnica: Utiliza una pincelada suelta, donde los contornos quedan difuminados. Además, usa una composición de dos líneas perpendiculares, la que forma horizontalmente el cuerpo de Venus y la vertical del cuerpo de Cupido. También hay una serie de líneas curvas, como la que forma el cortinaje o las sábanas, que dan movimiento a la escena, que en general se caracteriza por su carácter calmado Ver toda la reseña de la obra 

Creador de ilusiones ópticas: Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda fue un escultor, diseñador gráfico y sobre todo un maestro de la cartelería, creador de ilusiones ópticas. 

Experto comunicando conceptos complejos mediante sencillez y mínimos elementos gráficos, haciendo uso de elementos simbólicos, así, logrando representar de forma clara y convincente los mensajes de sus piezas gráficas

Ver 60 posters de S. Fukuda

Biografia de  Shigeo Fukuda

Creo que en el diseño, la dignidad del 30%, 20% de la belleza y el 50% lo absurdo son necesarias. En lugar de atender a la sensibilidad de diseño del público en general, no hay avances en el diseño si las personas se dejan sentir satisfechos con su propia superioridad, por atrapar la ilusión visual ".

Danza en equilibrio de sombras chinescas

Pilobolus es una compañía de danza americana,  (su nombre  viene de pilobolus un hongo que crece orientado por la luz) pioneros en un estilo que al límite las leyes físicas del peso, la gravedad y el equilibrio para crear sombras a través de una pantalla traslúcida.Los cuerpos de los siete bailarines integrantes acompañados de música, danzan, se desplazan, se suspenden y se entrelazan como una sola energía corporal. Uno sobre otro son capaces de formar tótems, y mediante la ayuda de las leyes físicas, los cuerpos pueden llegar a convertirse en cavernas, caballos o peces.

Desde su creación, en 1971, sus propuestas han sido tan innovadoras que se han alejado del concepto tradicional de danza. Fueron conocidos por el gran publico en la 79 edición de los Oscar.  La compañía ahora gira en torno a tres núcleos de actividad: Pilobolus Dance Theatre, el paraguas para una serie de compañías de danza radicalmente innovador y aclamado a nivel mundial, el Instituto Pilobolus, la programación educativa única para las escuelas, colegios y organizaciones de arte público, así como una serie de clases y talleres de liderazgo para ejecutivos, empleados, y escuelas de negocios, y Pilobolus servicios de creatividad, una división especializada en una amplia gama de servicios de cine, publicidad, editorial, clientes comerciales y eventos corporativos. 

El día 25de junio de 2011 celebrarán una gran fiesta para su  40 º aniversario en Washington, Connecticut. http://blog.pilobolus.org/home.jsp#pilobolus/6/1.

 http://www.pilobolus.com/

Escultores de sombras



S. Fukuda (1987)  

T. Noble, S. Webster

 

S. Fukuda

¿Se ve la sombra de la motocicleta?, pues procede de un amasijo de tenedores, cuchillos y cucharas.



Tim Noble y Sue Webster son dos artistas ingleses cuyos trabajos resultan tan peculiares como dignos de elogio.



 Con materiales cotidianos sacados de las calles de Londres realizan unos montones que, vistos por sí solos, encajarían perfectamente en cualquier basurero, pero que con una fuente de iluminación estratégicamente colocada proyectan sombras que resultan difíciles de creer por su realismo y detalle. Las dos últimas imágenes son obra del japonés Shigeo Fukuda ,  que fue uno de los primeros creadores que cultivaron esta sorprendente forma de arte.

Leonardo Da Vinci, La ultima cena. 1495-1497

La composición es simétrica, el punto de referencia  es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo. Continuar analisis obra .
http://arte.observatorio.info/

PHotoEspaña 2011: Interfaces. Retrato y comunicación. Del 1 al 24 junio

La XIV edición de PHotoEspaña se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Serán también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.
Gerardo Mosquera inicia su ciclo de tres años como comisario general de PHotoEspaña desarrollando el tema Interfaces. Retrato y comunicación.

El programa expositivo estará formado por 68 exposiciones de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes.
Encuentra aqui toda la información sobre las exposiciones
Aqui encontrarás toda la INFormación sobre PHoto España

Siempre me sabe a certeza

Siempre me sabe a certeza,

brotando vida, al aire que respiro, 

a la belleza que amo

...  Siempre 

Gioconda   Belli.

Sobre la grama (1970-1974) 

El MACBA recibe 800 obras del colectivo británico Art and Language

El museo prepara una gran exposición con este nuevo material para 2014

«Study for Picasso's Guernica in the Style of Jackson Pollock» (1980)

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) es a partir de hoy el museo internacional con más obra del colectivo británico de artistas

conceptuales Art &; Language, gracias a las 800 obras que ha depositado en

sus fondos el coleccionista francés ...

<http://www.lavanguardia.es/cultura/20110329/54133630754/el-macba-de-barcelona-recibe-800-obras-del-colectivo-art-language.html>

Ver todos los artículos sobre este tema:

<http://news.google.es/news/story?ncl=http://www.lavanguardia.es/cultura/20110329/54133630754/el-macba-de-barcelona-recibe-800-obras-del-colectivo-art-language.html&hl=es&geo=es>

Preguntas sobre el arte y la vida. 3 exposiciones críticas con la realidad

Hasta el 12 de junio. CAAC- Américo Vespucio, 2. Sevilla

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) inaugura tres exposiciones críticas con la realidad: la primera retrospectiva en España del alemán KP Brehmer, una serie de murales de Jessica Diamond y la última propuesta de Inmaculada Salinas

Braulio Ortiz / SEVILLA | 

Con la sesión expositiva La constitución política del presente, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) continúa analizando los caminos que han desembocado en la crisis actual y vislumbrando las posibilidades del futuro, tomando para ello la mirada de diferentes autores.

Ver ampliado el artículo del diariodesevilla.com