Preludio de Arte: Arco 2012

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Plano Arco 2012                                        

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Bojagi, Furoshiki, el arte de crear envolturas útiles y bellas

Bojagi (hangul: 보자기, o simplemente Bo, 보) es una envoltura tradicional coreana. Son unos tejidos cuadrados que se pueden hacer de diferentes materiales, aunque la seda es el mas usado.

Tiene muchos usos, tales como envoltura de regalos, en las bodas y en ritos budistas.

Los orígenes parecen ser de la época de los Tres Reinos, aunque floreció durante la Dinastía Joseon (1392-1910).
El ejemplo más antiguo es del siglo XII. Se utilizaron originalmente en un contexto budista, como manteles o las cubiertas de los sutras.Los paños de embalaje utilizados en el palacio eran conocidos como Kung-Bo (hangul: 쿵 보) y los utilizados por la población en general Min-Bo (hangul: 민보) que eran piezas de tela creadas por las mujeres de la familia confeccionadas con trozos sobrantes de otras prendas y que hacían en dos estilos simetrico regular e irregular (aparentemente hecho al azar), probablemente elegidos por el gusto estético individual de cada mujer.  Ver todo el texto 

Furoshiki es el nombre de unas piezas cuadradas de tela, como unos pañuelos tradicionales japoneses que se solían usar frecuentemente para el transporte de ropa u objetos variados. El Ministerio de Medio Ambiente japonés ha hecho campañas promoviendo su uso y así lograr reducir los residuos y contribuir a un mundo más sostenible. ("El furoshiki es tan práctico que se puede envolver casi cualquier cosa en él, independientemente del tamaño o la forma con un poco de ingenio con sólo doblar de una manera correcta. Es mucho mejor que las bolsas de plástico que usted recibe en supermercados o papel de regalo, ya que es muy resistente, reutilizable y multiusos").

Furoshiki, Ver como crear un bolso anudando solamente una pieza de tela
Cómo utilizar el furoshiki

Imagen del Ministerio de Medio Ambiente de Japón

Dancer sa vie, 450 obras de danza y arte: Isadora Duncan, Matisse, Wharhol, un siglo de danza

"Je n'ai fait que danser ma vie" (lo único que he hecho es bailar mi vida). (Isadora Duncan, 1928) de esta frase surge el título de la exposición Danser sa vie del   Centro Pompidou, desde el 24 de noviembre del 2011 al 2 de abril del 2012. El Centro Pompidou de París ha presentado una macroexposición en la que dirige una nueva mirada sobre la relación entre la danza y las artes plásticas a través de las obras de genios como Picasso, Matisse, Warhol, Pollock, Duchamp. La muestra se inicia con el inmenso óleo "La danse de Paris" de Henri Matisse (1869-1954), se sumerge en las fotografías con las que el pionero Eadweard Muybridge descomponía el movimiento y continúa con uno de los escasos testimonios en celuloide de Isadora Duncan, precursora de la danza moderna, ensayando en un jardín envuelta en una túnica blanca. Isadora unió el concepto de belleza del arte de la Grecia Clásica con el de la danza, añadiendo la gran riqueza de su método coreográfico basado en la naturalidad, en el individuo y en la comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y de los movimientos naturales del cuerpo, y que surgió como un soplo de aire puro ante la artificialidad y elaboración de las coreografias de aquella época. 

La exposición acoge, en más de dos mil metros cuadrados, cerca de 450 obras: obras maestras del arte del siglo XX , desde Matisse hasta Warhol , la coreografía que han marcado momentos clave de un siglo de danza , de Nijinsky a Merce Cunningham , y obras de artistas contemporáneo inspirados en la danza, Olafur Eliason enn Ange Leccia.

La primera parte de la exposición , "La danza como expresión propia". La relación entre la danza libre y el expresionismo .

La segunda parte, "La danza y la abstracción" sobre la forma que la interpretaron los cubistas, futuristas, la Bauhaus y la vanguardia rusa.

Por último, "La danza y la performance" se analiza la relación de la danza con el arte de la actuación de las primeras acciones dadaístas de Cabaret Voltaire hasta la invención de la obra de la bailarina Anna Halprin , los happenings de Allan Kaprow y la investigación de la Escuela de Black Hill en Carolina del Norte.

Exposiciones de arte actual en entornos de la Antigüedad griega y romana

1) En el Valle del Templo, en Agrigento, se exponen hasta noviembre las esculturas del polaco Ygor Mitoraj sobre el mito de Ícaro y Dédalo.
2) En el Mercado de Trajano en Roma se expone, hasta el 13 de octubre, un conjunto de 300 piezas de mobiliario de los últimos 65 años. Bernard Pívot, galardonado con el Premio Antonio de Sancha.

Las ruinas griegas y romanas suponen un marco privilegiado para cualquier representación cultural. No solo para el teatro, sino para el propio arte y estos meses confronta en Italia el arte actual con la Antigüedad en dos interesantes exposiciones.
La primera, en Sicilia. En las ruinas griegas de Agrigento, pleno “Valle de los Templos,” que reciben cada año a 600 000 visitantes, se exponen las esculturas del polaco Ygor Mitoraj hasta noviembre. Sus cabezas muestran e interpretan el mito de Ícaro y Dédalo. Aunque el escultor polaco expuso en Barcelona hace unos años esculturas referentes al mismo mito, lo interesante es que no son las mismas que se pueden ver en Agrigento.
Asimismo, en Roma, el Mercado de Trajano, uno de los complejos arqueológicos más importantes de la ciudad italiana, acoge hasta el 13 de octubre una selección de piezas de arte del último medio siglo. Esculturas pero también mobiliario que trazan la historia reciente del diseño italiano. Unas 300 piezas que muestran no solamente la evolución que se ha venido efectuando en Italia, sino que se pueden observar las transformaciones de gustos y estéticas que ha experimentado Occidente en estos últimos 65 años
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La danza, expresión humana, expresión de arte

Dance_to_the_Music_of_Time. Poussin

Balancear el eequilibrio, mecer la energia, conectar melodiosamente la vitalidad y el silencio...

La daza de los aldeanos.Rubens

Dance. Alfons Mucha. 1898

Google, doodle y Alexander Calder, precursor de la escultura cinética

Objetos flotantes de madera y alambre de 1941
Láminas de metal, alambre, madera y pintura
45 "x 75" Colección privada, Atherton, California

Galería Nacional III [maqueta], 1972
Láminas de metal, alambre y pintura
11 3 / 8 "x 27 1 / 4" National Gallery of Art, Washington, D. C. Fotos: Fundación Calder

Links:
WEB Fudacion Calder: http://www.calder.org/
Google y Alexander Calder
Arte cinético, saber más
Otros enlaces sobre este tema
web Artistas cinéticos

El buscador Google nos recordó el pasado viernes el que sería el 113 aniversario del genial artista por medio de sus doodles  (doodle significa garabato) Son los dibujos que decoran las letras del buscador Google de una manera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora de Pippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla. O, por supuesto, la propia Navidad.

Podéis ver muchas de sus obras en esta galería de fotos: Ver Los 'doodles' de Alexander Calder.

Alexander Calder  fue el creador de los móviles que se colocan sobre las cunas, un artista revolucionario al que el pasado viernes Google recordó con un precioso doodle interactivo. Este artista americano, que hubiese cumplido 113 años, es uno de los hitos más grandes del Arte Moderno y precursor de la escultura cinética. Las obras de Alexander Calder son fácilmente reconocibles gracias a una estética original de formas lineales que siempre van cargadas de su impronta.
Y aunque Alexander Calder tiene infinidad de obras de fama mundial, tal vez sean las 'Nubes de Calder' las más conocidas: 22 paneles de madera suspendidos en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Una auténtica genialidad. Ver proyecto Nubes acústicas

Sus padres y sus abuelos fueron artistas, así que no es de extrañar que Alexander Calder, pese a que empezó estudiando Ingeniería Mecánica, terminará en la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde se empapó de una estética que impregnaría el resto de su obra.

Fue en 1926 cuando Alexander Calder se trasladó a París para iniciar su colección de figuras de madera y alambre, de la que nacerías sus miniaturas circenses. Estas figuras de alambre son la precuela de sus 'móviles', juguetes que cuelgan de un hilo y que se mueven con un leve toque.

La luz del llaüt: Exposición de Fabrizio Plessi en Sa Llonja de Palma

Hasta el 2 de octubre. Sa Llonja. Palma de Mallorca .    La luz del llaüt´, es la instalación con la que el edificio gótico de Sa Llonja, en Palma de Mallorca, reabre sus puertas tras su restauración.El artista ha reunido 14 llaüts (tradicionales barcas mallorquinas) que ha utilizado como una metáfora de la vida y de un viaje lento. Hallarlos ha sido, según ha indicado él mismo, "como recuperar a una familia, a unos hijos". Considerado uno de los grandes del vídeo arte, Plessi afronta con "La luz del llaüt" su primer trabajo en 40 años alejado de este lenguaje. Ver toda la noticia.

La comisaria de la exposición Pilar Ribal puso el acento en el rasgo "pictórico" de la exposición, "no solo por el color, también por la composición, con esa iluminación de claroscuros, barroca, muy a lo Caravaggio". Una luz, agregó el artista, que "te golpea y te desvela".

Geometria de la belleza. Imaginary, una mirada matemática

 Hasta el 31 de agosto 2011
 «Imaginary», una exposición que complementa las jornadas que traen a Gijón a 800 profesores de Matemáticas.  Ver noticia 
 «Imaginary» incorpora una parte interactiva, «en la que los asistentes pueden crear sus propias figuras matemáticas. El leitmotiv es la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos».

- Laboral Centro de Arte abrió el pasado 1 de julio, en el «chill-out» de sus instalaciones, la exposición «Imaginary. Una mirada matemática», una muestra interactiva que, producida por la Real Sociedad Matemática Española, ofrece al público combinaciones artísticas que combinan álgebra, geometría e imagen.  La exposición es una adaptación de la muestra del mismo título que desarrolló, en Alemania, el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach (MFO). Y coincide, además, con la celebración en Gijón, en Laboral Ciudad de la Cultura, de las decimoquintas jornadas sobre el aprendizaje y la enseñanza de las matemáticas, las JAEM.

En el estanque de los nenúfares

Descubrir el museo d´Orangerie. http://www.musee-orangerie.fr/.
y disfrutar de este bello paseo virtual Ver aquí , al estanque de los nenúfares de Claude Monet.

Musée d'Orsay: William Bouguereau Las Oreadas

Musée d'Orsay: William Bouguereau Las Oreadas

  

Les Oréades. Las  ninfas de las montañas y de las grutas (la más conocida es Eco), famosas por salir en ágiles y alegres tropas para cazar el ciervo. Ver continuación
 Con este cuadro, Bouguereau se muestra ligado a su ideal de una pintura academicista  Ver comentario completo,  .... la mitología es aquí un pretexto para mostrar su sorprendente talento de dibujante, capaz de plasmar todas las actitudes del cuerpo humano.....   Con este revuelo de cuerpos femeninos, Bouguereau Ver comentario completo,  

Bella luz blanca

Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labranza en Nivernés

Todo el interés se concentra en el tiro del primer plano, sobre estos bueyes del Charolés-Nivernés cuyo pelaje claro, rojizo y blanco, está realizado por la luz fría y clara que envuelve toda la escena. Se trata en primer lugar de una escena de animales, cuyos héroes son los mismos bueyes, dejando poco espacio al hombre: el ganadero parece bastante pequeño en este lienzo. Ver todo el comentario de la obra 

Velázquez. La Venus del espejo. 1648

Velázquez utiliza en general unos tonos pardos, como era lo habitual en la pintura barroca, con un gran cortinaje al fondo de color rojo para destacar y aumentando el carácter teatral de la imagen. Técnica: Utiliza una pincelada suelta, donde los contornos quedan difuminados. Además, usa una composición de dos líneas perpendiculares, la que forma horizontalmente el cuerpo de Venus y la vertical del cuerpo de Cupido. También hay una serie de líneas curvas, como la que forma el cortinaje o las sábanas, que dan movimiento a la escena, que en general se caracteriza por su carácter calmado Ver toda la reseña de la obra 

Creador de ilusiones ópticas: Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda fue un escultor, diseñador gráfico y sobre todo un maestro de la cartelería, creador de ilusiones ópticas. 

Experto comunicando conceptos complejos mediante sencillez y mínimos elementos gráficos, haciendo uso de elementos simbólicos, así, logrando representar de forma clara y convincente los mensajes de sus piezas gráficas

Ver 60 posters de S. Fukuda

Biografia de  Shigeo Fukuda

Creo que en el diseño, la dignidad del 30%, 20% de la belleza y el 50% lo absurdo son necesarias. En lugar de atender a la sensibilidad de diseño del público en general, no hay avances en el diseño si las personas se dejan sentir satisfechos con su propia superioridad, por atrapar la ilusión visual ".

Danza en equilibrio de sombras chinescas

Pilobolus es una compañía de danza americana,  (su nombre  viene de pilobolus un hongo que crece orientado por la luz) pioneros en un estilo que al límite las leyes físicas del peso, la gravedad y el equilibrio para crear sombras a través de una pantalla traslúcida.Los cuerpos de los siete bailarines integrantes acompañados de música, danzan, se desplazan, se suspenden y se entrelazan como una sola energía corporal. Uno sobre otro son capaces de formar tótems, y mediante la ayuda de las leyes físicas, los cuerpos pueden llegar a convertirse en cavernas, caballos o peces.

Desde su creación, en 1971, sus propuestas han sido tan innovadoras que se han alejado del concepto tradicional de danza. Fueron conocidos por el gran publico en la 79 edición de los Oscar.  La compañía ahora gira en torno a tres núcleos de actividad: Pilobolus Dance Theatre, el paraguas para una serie de compañías de danza radicalmente innovador y aclamado a nivel mundial, el Instituto Pilobolus, la programación educativa única para las escuelas, colegios y organizaciones de arte público, así como una serie de clases y talleres de liderazgo para ejecutivos, empleados, y escuelas de negocios, y Pilobolus servicios de creatividad, una división especializada en una amplia gama de servicios de cine, publicidad, editorial, clientes comerciales y eventos corporativos. 

El día 25de junio de 2011 celebrarán una gran fiesta para su  40 º aniversario en Washington, Connecticut. http://blog.pilobolus.org/home.jsp#pilobolus/6/1.

 http://www.pilobolus.com/

Escultores de sombras



S. Fukuda (1987)  

T. Noble, S. Webster

 

S. Fukuda

¿Se ve la sombra de la motocicleta?, pues procede de un amasijo de tenedores, cuchillos y cucharas.



Tim Noble y Sue Webster son dos artistas ingleses cuyos trabajos resultan tan peculiares como dignos de elogio.



 Con materiales cotidianos sacados de las calles de Londres realizan unos montones que, vistos por sí solos, encajarían perfectamente en cualquier basurero, pero que con una fuente de iluminación estratégicamente colocada proyectan sombras que resultan difíciles de creer por su realismo y detalle. Las dos últimas imágenes son obra del japonés Shigeo Fukuda ,  que fue uno de los primeros creadores que cultivaron esta sorprendente forma de arte.

Leonardo Da Vinci, La ultima cena. 1495-1497

La composición es simétrica, el punto de referencia  es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo. Continuar analisis obra .
http://arte.observatorio.info/

PHotoEspaña 2011: Interfaces. Retrato y comunicación. Del 1 al 24 junio

La XIV edición de PHotoEspaña se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Serán también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.
Gerardo Mosquera inicia su ciclo de tres años como comisario general de PHotoEspaña desarrollando el tema Interfaces. Retrato y comunicación.

El programa expositivo estará formado por 68 exposiciones de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes.
Encuentra aqui toda la información sobre las exposiciones
Aqui encontrarás toda la INFormación sobre PHoto España

El MACBA recibe 800 obras del colectivo británico Art and Language

El museo prepara una gran exposición con este nuevo material para 2014

«Study for Picasso's Guernica in the Style of Jackson Pollock» (1980)

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) es a partir de hoy el museo internacional con más obra del colectivo británico de artistas

conceptuales Art &; Language, gracias a las 800 obras que ha depositado en

sus fondos el coleccionista francés ...

<http://www.lavanguardia.es/cultura/20110329/54133630754/el-macba-de-barcelona-recibe-800-obras-del-colectivo-art-language.html>

Ver todos los artículos sobre este tema:

<http://news.google.es/news/story?ncl=http://www.lavanguardia.es/cultura/20110329/54133630754/el-macba-de-barcelona-recibe-800-obras-del-colectivo-art-language.html&hl=es&geo=es>

Preguntas sobre el arte y la vida. 3 exposiciones críticas con la realidad

Hasta el 12 de junio. CAAC- Américo Vespucio, 2. Sevilla

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) inaugura tres exposiciones críticas con la realidad: la primera retrospectiva en España del alemán KP Brehmer, una serie de murales de Jessica Diamond y la última propuesta de Inmaculada Salinas

Braulio Ortiz / SEVILLA | 

Con la sesión expositiva La constitución política del presente, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) continúa analizando los caminos que han desembocado en la crisis actual y vislumbrando las posibilidades del futuro, tomando para ello la mirada de diferentes autores.

Ver ampliado el artículo del diariodesevilla.com

Nuevo Centro de Interpretación de Arte Rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella (Asturias)

El pasado fin de semana abrió al público el Centro de Interpretación de Arte Rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella (Asturias)

Dirección: Avda. de Tito Bustillo, s/n / 33560 Ribadesella – Asturias Email: info@centrodearterupestredetitobustillo.com Web: http://www.centrodearterupestredetitobustillo.com/ Teléfono: 902 306 600 - 985 861 255

Links sobre este tema

Paraíso rupestre de Asturias: el legado de la Prehistoria

Más información en: http://tematico.asturias.es/cultura/yacimientos/yacimientos.html

http://orienteastur.info/

Si le ha gustado este reportaje, consulte más temas relacionados en: Arte rupestre en  Teverga: la galeria mas moderna de la prehistoria

 CUEVA Tito Bustillo

Los Miércoles día de visita gratuita es imprescindible la reserva previa para acceder a la Cueva.

Venta de entradas on line, reservas
http://www.ribadesella.com/

Solicitud de reserva; Teléfono: 902 190 508.
Tarifas: Adultos( a partir 13 años): 3,00 €
Niños de 7 a 12 años y mayores de 65 años: 1,00 €
Carnet Joven y estudiante internacional: 1,50 €

Visitas:Abierto desde 1 Abril hasta el 8 de Septiembre. Cerrado: Lunes y martes. De Miércoles a Domingo horario taquilla de 10.00 a 16.30 h Pases a la cueva cada 25 minutos. desde las 10.25 hasta las 16.15 (último pase).