Saludando al sol

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Los doce movimientos del saludo al sol, forman una secuencia armoniosa de estiramientos

Sabor a hierbabuena

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Mojito con hierbabuena

Té verde con hierbabuena,  dulce y delicioso

Gazpacho andaluz con hierbabuena y albahaca

Recetas mexicanas con hierbabuena

Un poquito de hierbabuena para aromatizar y refrescar platos

Habas tiernas con hierbabuena

Más allá de la caligrafia de China y Japón

La caligrafía en el Lejano Oriente es un arte dentro del arte, un mensaje espiritual, una poesía simbólica y emocional, la visión de un artista que no puede ser jamás reproducida, copiada o retocada.

El pensamiento conoce el trazo, lo visualiza y lo hace real por medio de la mano, el gesto y el pincel haciendolo fluir como notas musicales únicas que encadenadas forman una melodia.

Es un arte que está vivo, que es inmortal y real, sin embargo, es tambien intocable, profundo y complejo, lacónico pero abismal, una forma de vida, un camino a la inmortalidad.

Al igual que el amor llena el corazón, la caligrafía llena las almas, alimentando un nuevo sentido de la vida que nace de la abnegación, la ausencia de orgullo en la tierra fértil de una mente pura.
 Ver sitio web
Caligrafía japonesa

Shodō significa literalmente "el camino de la escritura". Es la disciplina japonesa que se encarga del estudio de la caligrafía. Por supuesto, en sus raíces proviene de la caligrafía China pero con la aparición del hiragana (escritura de caracteres japoneses) la rama japonesa pronto empezó a diferenciarse. En Vietnam también apareció una disciplina similar, el Ông Đồ.
Se considera un arte y una disciplina muy difícil de perfeccionar y se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria.

El shodō practica la escritura de caracteres japoneses hiragana y katakana o kana, así como caracteres kanji derivados de la escritura china.

Actualmente existen calígrafos maestros en este arte que son contratados para la redacción de documentos importantes.

Además de requerir una gran precisión y gracia por parte del calígrafo, cada carácter kanji debe ser escrito según un orden de trazo específico, lo que aumenta la disciplina requerida a quienes practican este arte

Tres estilos básicos. Aunque el estilo de shodo es diferente dependiendo de lo que está escrito y su nivel de habilidad, el estilo de la misma se divide en tres categorías. Kaisho es un estilo de bloque básico, el tipo que se ve en los periódicos y los libros de texto de todo Japón. Gyosho es el segundo estilo, también llamado "semi-cursiva" y kaisho similar a las líneas de exploración y curvas. Este estilo se utiliza principalmente para enfatizar una palabra diferente del estilo de bloque y Sosho "escritura de hierba" (cursiva) generalmente reservado para las ocasiones especiales.

Kanji japonés
Ver artículo sobre Kanji 

Las herramientas de Shodo

Aunque la tecnología moderna ha evolucionado, las herramientas utilizadas en shodo no ha cambiado mucho. Pincel (conocido como fude) hecho con pelo duro de animal, tienen diferentes tamaños para su uso en diferentes casos. Sumi es un bloque sólido de tinta mezclada con agua. Hanshi es el grosor diferente del papel que se utiliza principalmente para el arte shodo.

De acuerdo con una antigua tradición japonesa, los pinceles que han "fallecido" son enterrados en un santuario sintoísta o budista.
Los cuatro tesoros del estudio Hay muchas herramientas que utilizan los calígrafos (portaplumas, cajas de cepillos, alfombrillas de tinta de escritorio, pisapapeles, sellos y cajas de sellos, materias primas, etc.) Sin embargo, cuatro de ellas son esenciales para este arte, no sólo debido a su necesidad, sino también por su significado simbólico. Se les llama "cuatro tesoros del estudio" (bunbou shihou).

El más importante de todos ellos es el pincel (fude). Es una extensión del cuerpo del calígrafo y el alma. Se dice que sho se escribe con el corazón y no con un pincel, y que este se convierte en el alma de la artista. En consecuencia, no se escribe mediante el control de su pincel, sino que se estabiliza por un ser interior. El pincel está considerada como una entidad viviente, y es muy respetado en el Lejano Oriente.

Ver Sumi y suzuri
El segundo tesoro es el Suzuri, la herramienta que nos ayuda a convertir en tinta el Sumi (piedra de tinta) El alma del taller del calígrafo, que también puede ser referido como Doujou ("Un lugar de la ruta"), por lo tanto un lugar donde se encuentra y cultiva su forma (de vida). La piedra de tinta simboliza un universo pequeño. El "monte" (templo) es donde la tinta se muele, la "balsa" donde se almacena la tinta ready-made, y la "orilla" separa a los dos. Si se toma el cuidado correcto, la vida útil de una piedra de tinta es infinito.

De papel (kami) y tinta (Sumi) son los otros dos tesoros. Subrayan la impermanencia de las cosas en la naturaleza, lo que amplifica aún más la belleza de la naturaleza. El Libro Blanco destaca las fuerzas de Yang del universo, mientras que el negro de tinta equilibra a través de su naturaleza Yin. Juntos diseñan una perfecta armonía y logran el equilibrio estético en nuestras vidas a través de un trabajo caligráfico.

Ver Tutorial nociones caligrafia japonesa shodo

Ver origenes caligrafia china
Según la caligrafía china, o shūfǎ (書法), los caracteres chinos pueden ser trazados según cinco estilos históricos. Normalmente todos son realizados con pincel y tinta. Estos estilos están ligados intrínsecamente a la historia de la escritura china.
1 Estilo del sello 篆書 zhuànshū
2 Estilo de los escribas 隸書 lìshū
3 Estilo regular 楷書 kǎishū

4 Estilo corriente 行書 xíngshū
5 Estilo de hierba 草書 cǎoshū

Existen diversos criterios para clasificar los tipos de caracteres chinos. Lo más sencillo es dividirlos en tres categorías básicas:
Los caracteres más antiguos son pictogramas, esto es, dibujos del concepto que representan. Por ejemplo:

El primer carácter, pronunciado rén en mandarín moderno, significa "persona", y procede del dibujo de un perfil humano. Este carácter es una auténtica palabra monosilábica y se utiliza en chino moderno. El segundo ejemplo, pronunciado mù, significaba "árbol" en la antigüedad, y representa, de manera estilizada, el tronco, la copa y las ramas del árbol. En chino moderno, este carácter ha pasado a significar "madera", mientras que árbol se dice shù (樹 /树).

El segundo tipo de caracteres son los llamados ideogramas. En estos casos los pictogramas se combinan para sugerir ideas por asociación. Por ejemplo:

Estos dos ideogramas se basan en los pictogramas anteriores. El primero, pronunciado qiú, significa "prisionero", significado sugerido por la imagen de una persona encerrada. En chino moderno, la palabra normal para decir prisionero es qiúfàn (囚犯), forma bisílaba que aún contiene este carácter. El segundo carácter de la imagen significa "bosque", idea sugerida por la repetición del árbol. En este caso, el chino moderno también ha acabado dándonos una forma bisílaba: La palabra actual es sēnlín (森林), donde aparece también otro ideograma similar con tres árboles.
El tercer tipo de caracteres lo constituyen los fonogramas. Este tipo abarca la inmensa mayoría de los caracteres chinos actuales. Consiste en la modificación de otro carácter con el que comparte pronunciación añadiéndole otro componente que lo distingue. El componente añadido es a menudo uno de los llamados radicales, que aporta una idea semántica respecto al tipo de significado representado por el nuevo carácter. Veamos dos ejemplos:

Estos dos fonogramas están basados en los ideogramas anteriores, pero corresponden a palabras totalmente diferentes. En ambos caracteres se aprecian tres trazos a la izquierda. Estos trazos son conocidos como "tres gotas de agua", o "radical del agua", y proceden del pictograma que significa agua. Los caracteres que tienen estas tres gotas de agua suelen tener un significado relacionado con el agua o los líquidos. El primero, pronunciado qiú, se basa en el ideograma qiú por el mero hecho de que tiene la misma pronunciación. Su significado clásico es "nadar" y se utiliza poco en chino moderno. Una palabra con este carácter es qiúdù (泅渡, "cruzar a nado"). El segundo carácter se pronuncia lín, y es por esa coincidencia fonética por la que se basa en el carácter del bosque. Las tres gotas de agua nos indican que se trata, sin embargo, de un término relacionado con el agua. Su significado es "empapar". En chino moderno se puede utilizar como verbo monosílabo, o en algunas combinaciones bisílabas, como en la palabra línyù (淋浴, "ducha"). El sistema de caracteres chinos no es, por lo tanto, un inventario de palabras monosilábicas, como a veces se dice, sino más bien una suerte de silabario inmenso con el que se representan los sonidos de las palabras de la lengua hablada.

Jardín japonés, jardín zen, equilibrio entre el Hombre, el Cielo y la Tierra

   El jardín zen brota espontáneamente en armoniosa fusión entre el orden azaroso de la naturaleza y la consciencia despierta del ser que lo contempla, no responde a patrones prefijados..

... es la historia de la búsqueda del hombre por encontrar su lugar en la naturaleza y, por consiguiente, la búsqueda de su verdadera esencia.

Sakutei-ki es un texto del siglo XII con órdenes para construir el modelo de jardín japonés. Todas las enseñanzas se basan sobre el principio del equilibrio inestable, siempre a punto de romperse (representa el equilibrio entre el Hombre, el Cielo y la Tierra.

Los principios del texto son: "Paisaje (montaña-agua) de la naturaleza viva" (Shotoku no sansui). "Cumplir los deseos de las rocas" (Kohan ni shitagu)."Asimetría, equilibrio asimétrico" (Suchigaete)."Soplo de sensibilidad" (Fuzei).

Las Instrucciones sobre la forma precisa de concebir el jardín empiezan por escoger un número de piedras, pequeñas y grandes, y transportarlas al jardín. No se comienza por la idea y luego  se busca el material sino al revés. Colocar primero las rocas principales, con aristas vivas y de grandes dimensiones. Luego las demás. Se encuentra belleza en lo imperfecto, lo inacabado. Las piedras no deben coincidir con los ejes de los soportes de la casa (evidencia de la búsqueda del no orden). No representar nunca un vasto océano, sino un mar que fluye entre estrechas aberturas entre montañas.

Los Mecanismos basicos de composición son los siguientes:

-Escala: El jardín es un paisaje en si mismo pero a pequeña escala.

-Símbolo: Elementos del jardín, que aún siendo objetos naturales, simbolizan otra cosa distinta.

La arena puede simbolizar una montaña, o si está rastrillada el mar. Amontonada y ondulada en su parte superior representa la niebla. Las rocas, pueden simbolizar islas o montañas, o incluso representar agua (cascada seca), corrientes, olas...

Fondo:  espacio como superposición de fondos:

1º elementos principales. 2º elementos secundarios. 3º el recinto del jardín (los jardines japoneses son jardines cerrados). 4º Shakkei ("Escena prestada"). Se usan algunos elementos del paisaje exterior para incluirlos en la percepción del jardín (por ejemplo, las copas de los árboles que sobresalen tras la tapia del jardín)

Los jardines japoneses pueden quedar encuadrados dentro de uno de estos estilos:  Jardines de Paseo, para verlos desde un sendero. Suelen incluir un paseo en torno a un estanque.

Jardines de Aposento, para contemplarlos desde un lugar, por ejemplo desde un pequeño pabellón

Jardines de té (Rōji). Camino que conduce al pabellón de té atravesando el lugar en donde cae el rocío. Se colocan piedras sobre musgo, para evocar esta idea del rocío. Para el camino se usan baldosas regulares o piedras irregulares colocadas en línea recta

Jardines de contemplación (Karesansui, paisaje de montaña y agua). Lo introducen los monjes Zen en sus templos. Zen significa meditación. Están hechos para ser contemplados desde la plataforma del templo y facilitar la meditación a través de su contemplación. Debido a su presencia en estos templos, mucha gente los conoce también como Jardines Zen. Muchos de los jardines japoneses más famosos en Occidente, y dentro del propio Japón, son los jardines Zen.

El jardín japonés forma parte de la tradición en las casas de Japón, en los parques, en los templos y en lugares históricos como viejos castillos. Surgieron en la era Heian (año 794), como arte importado de China. Tienen una lectura geográfica y topográfica, una visión del cosmos que corresponde a la religión sintoista, un gran vacío (mar) que se llena con objetos (islas).

Las rocas son los elementos base del jardín, representan montañas o islas contenidas en el vacío que representa el mar.

Shima: Isla, se usa para designar a las rocas del jardín y al recinto que las contiene, finalmente por extensión a todo el jardín.

Iwakura: Textualmente, el lugar que ocupan las rocas. En ocasiones se unen las rocas con cuerda como si delimitaran el lugar que ocupan. Se escogen en función de su forma y se trasladan y colocan tal cual se encuentran en la naturaleza.

El Monte Shumi: La montaña del eje del mundo para la religión budista. Se representa como una roca en el jardín.

La isla/monte Hōrai:Un lugar místico heredado de la mitología china. Una especie de paraíso. Es representado con piedras rodeadas de agua. Estas no se distinguen las unas de las otras, dan forma a unas ideas que se transmiten por tradición oral, dando finalmente lugar a un modelo. Aparte de las rocas, un jardín típico japonés puede contener otros elementos: como agua, una isla de verdad, un puente a esa isla, una linterna típica de piedra y una casa de té o pabellón. Además, se usan elementos vegetales como bambús y plantas relacionadas.

Copos de nieve, cristales de hielo, cartas enviadas desde el cielo

Así escribió  Ukichiro Nakaya en 1939, quien fue la primera persona en llevar a cabo un verdadero estudio sistemático de los cristales de hielo. Físico nuclear, fue nombrado profesor en Hokkaido, una isla del norte de Japón, en 1932, donde no había instalaciones para la investigación nuclear. Sin desanimarse, dirigió su atención a los cristales de hielo que eran localmente muy abundantes, llegando a ser el primero en crear un cristal de hielo artificial en el laboratorio. Su descubrimiento condujo a una comprensión más matizada de cómo se forman los copos de nieve.

Muchos de nosotros hemos oído alguna vez decir  "no hay dos copos de nieve que sean iguales". Este descubrimiento fue realizado en el pequeño pueblo rural de Jericó, Vermont por Wilson A. Bentley (1865-1931). un agricultor autodidacta. 

Bentley atrajo la atención mundial con su trabajo pionero en el ámbito de la microfotografía, sobre todo con cristales de hielo (comúnmente conocidos como copos de nieve). Mediante la adaptación de un microscopio a una cámara de fuelle capturó más de 5000 copos de nieve y tras años de ensayo y error, se convirtió en 1885 en la primera persona en fotografiar un cristal de hielo.

Links:
Ver  Cómo fotografiar copos de nieve y cristalizaciones de hielo
Ver Viajar. Tour cristales de hielo

Preludio de Arte: Arco 2012

Links

Plano Arco 2012                                        

INFO fechas, horarios, ...

Galerias

Todo

La Aurora boreal, Northern lights

INFO aurora boreal. Links:
Predicciones de Auroras boreales en tiempo real del satélite NOAA-POES (real-time geomagnetic and solar data aurora predictions)
http://www.swpc.noaa.gov/pmap/index.html
Prediccion de Auroras del Instituto Geofisico de la Universidad de Alaska Fairbanks: http://www.gi.alaska.edu/AuroraForecast
Web del centro Espacial del tiempo del satélite NOAA-POES de órbita polar de Medio Ambiente de EEUU. SWPC (Space Weather Prediction Center)
Observatorio de Auroras, en tiempo real de datos geomagnéticos y solares NOAA-POES actividad auroral
Los instrumentos a bordo de NOAA-POES supervisan continuamente el flujo de energía transportada por los protones y los electrones que producen las auroras en la atmósfera. Space Weather Prediction Center ha desarrollado una técnica que utiliza las observaciones de flujo de potencia obtenidos en un solo paso del satélite sobre la región polar (que dura unos 25 minutos) para estimar la potencia total depositado en una región polar completa de estas partículas aurorales. La estimación de potencia de entrada se convierte en un índice de actividad de las auroras que varía de 1 a 10.

Consejos para ver Auroras boreales:

 de la web del satélite de órbita polar de Medio Ambiente de EEUU NOAA-POES (Tips on Viewing the Aurora)

http://www.swpc.noaa.gov/Aurora/ NOAA/

 Ver INFO, consejos ver Aurora Boreal  Turismo Noruega, y barómetro predicción Tromso (Noruega)
El barómetro muestra la posibilidad de ver la aurora boreal en tres destinos seleccionados, se basa en los datos de pronóstico del tiempo de yr.no , emitido por el Instituto Meteorológico Noruego y NRK.  

Para inscribirse en la alerta de auroras por correo electrónico del Instituto Geofisico de la Universidad de Alaska Fairbanks, consulte: http://www.gi.alaska.edu/mailman/listinfo/gse-aa

Fotografía de las auroras boreales, viaje, otros temas de interés:
Consejos para hacer fotos de la Aurora Boreal:
Vestir con ropa de abrigo es importante, podría estar de tiempo esperando.
Utilice una cámara réflex digital con mando a distancia. Utilice trípode. Recuerde que debe cargar completamente la batería. Desactivar el flash y los ajustes automáticos. Elija un ajuste de ISO entre 100 y 400. La lente debe estar en modo de enfoque manual y en conjunto infinito. Utilice una velocidad de obturación larga, por ejemplo, 30 segundos o más.  Una apertura de f 2.8 o superior. Lo mejor es usar un lente de ángulo ancho, el más rápido, mejor. Sea paciente.

http://www.aurorahunter.com

http://climate.gi.alaska.edu/Curtis/curtis.html

http://www.pbase.com/Santa

http://www.ptialaska.net/ ~ hutch / aurora.htm

Para obtener información específica sobre alojamiento en Fairbanks:
http://www.explorefairbanks.com/

Viajar por Alaska en tren. Web ferrocarril Alaska: http://alaskarailroad.com/OurTrains/AuroraWinterTrain/tabid/103/Default.aspx

Viajar a Noruega para ver auroras boreales info:

http://www.visitnorway.com/es/Que-hacer/Atracciones-y-Cultura/Atractivos-naturales-de-Noruega/La-magia-de-las-auroras-boreales/

  Vacaciones de invierno en Alaska, excursiones y tren: http://www.alaskarailroad.com/OurTrains/AuroraWinterTrain/WinterTours/tabid/300/Default.aspx                 

Finlandia auroras boreales info: http://www.visitafinlandia.com/es_ES/web/guest/finland-guide/home

Visitar islandia info:

http://www.tour.is/tours/bus_tours.php

http://www.extremeiceland.is/en/day-tours/northern-lights?gclid=CNzSsP_ViK0CFegmtAodmHgrlA

InFO Astronomía Aurora Boreal 

Bojagi, Furoshiki, el arte de crear envolturas útiles y bellas

Bojagi (hangul: 보자기, o simplemente Bo, 보) es una envoltura tradicional coreana. Son unos tejidos cuadrados que se pueden hacer de diferentes materiales, aunque la seda es el mas usado.

Tiene muchos usos, tales como envoltura de regalos, en las bodas y en ritos budistas.

Los orígenes parecen ser de la época de los Tres Reinos, aunque floreció durante la Dinastía Joseon (1392-1910).
El ejemplo más antiguo es del siglo XII. Se utilizaron originalmente en un contexto budista, como manteles o las cubiertas de los sutras.Los paños de embalaje utilizados en el palacio eran conocidos como Kung-Bo (hangul: 쿵 보) y los utilizados por la población en general Min-Bo (hangul: 민보) que eran piezas de tela creadas por las mujeres de la familia confeccionadas con trozos sobrantes de otras prendas y que hacían en dos estilos simetrico regular e irregular (aparentemente hecho al azar), probablemente elegidos por el gusto estético individual de cada mujer.  Ver todo el texto 

Furoshiki es el nombre de unas piezas cuadradas de tela, como unos pañuelos tradicionales japoneses que se solían usar frecuentemente para el transporte de ropa u objetos variados. El Ministerio de Medio Ambiente japonés ha hecho campañas promoviendo su uso y así lograr reducir los residuos y contribuir a un mundo más sostenible. ("El furoshiki es tan práctico que se puede envolver casi cualquier cosa en él, independientemente del tamaño o la forma con un poco de ingenio con sólo doblar de una manera correcta. Es mucho mejor que las bolsas de plástico que usted recibe en supermercados o papel de regalo, ya que es muy resistente, reutilizable y multiusos").

Furoshiki, Ver como crear un bolso anudando solamente una pieza de tela
Cómo utilizar el furoshiki

Imagen del Ministerio de Medio Ambiente de Japón

Tenacidad y dureza 10, transparente y fragil

Escala Mohs dureza y tenacidad mineral. Links del Instituto Gemológico Español-Art Natura Málaga: Museos, Colecciones de gemas del mundo.                                                Diamante: El nombre del mineral proviene de la palabra griega "Adamas" invencible e inalterable Con el tiempo, dicha palabra lleva a una nueva forma que define el facetado transparente; diamantes de calidad son llamados diamantes brillantes. El término apareció en el siglo XVII después de la invención de corte de diamantes. Los diamantes son generalmente incoloros o de color pálido con tonos de amarillo, marrón, azul, verde, rosa. Desde la antigüedad, el diamante era considerado la joya de la clase alta. Este mineral se acredita con muchas propiedades místicas. En la India e Irán, era costumbre que en el día en que el recién nacido se le daba un nombre, el padre dejaba caer sobre su cabeza, una pizca de polvo de diamante, para así asegurarle salud, bienestar y longevidad. El diamante es  una de las formas cristalinas del carbono.  La descripción de las propiedades de los diamantes se pueden encontrar en los escritos de Aristóteles. Este es el más difícil de todos los minerales conocidos, y es muy frágil. Químicamente, un diamante es de carbono, pero casi siempre adulterado, que determinan su color. Puede ser de hierro, cromo, cobre, níquel, aluminio y otros elementos químicos. Muy a menudo, algunos diamantes se forman por la "unión" de varios cristales, por lo que formó una estructura denominada "mosaico", y los cristales de forma regular - una rareza.

En general, los diamantes son extraídos en tubos de kimberlita, aunque pueden aparecer en los sedimentos fluviales y marinos. Rusia, Sudáfrica e India son los mayores productores. En la industria de la joyería sólo se consume una décima parte de los diamantes extraídos en el mundo. Esto se debe al hecho de que se requiere una piedra bastante grande (de 0,3 quilates) y de alta calidad, en especial incoloro. El resto debido a su dureza es apreciado como uno de los mejores materiales para herramientas. Por lo tanto, los principales consumidores de diamantes son la metalurgia y la minería. Famosos diamantes: Blancos, propiedad de la familia real británica y el Cullinan I II (530,2 quilates y 317,4, respectivamente) en forma de facetas Rose Gran Mogol, que está en manos privadas (280 quilates), en el tesoro del Kremlin con facetas de la misma manera el diamante Eagles.
Y los más famosos con colores inusuales son: amarillo, De Beers (234,5 quilates), azul claro, Brasil (176,2 quilates) y Derian rosa-nur (186 quilates). Según los expertos, la mejor del diamante es el "Eagles", aparecido en el cetro de los zares rusos. Esta piedra es el agua más pura, al emitir un brillo azulado, según la leyenda, era una piedra sagrada.

Se deshiela en la fina capa del Artico la simetria del Hombre de Vitruvio de Da Vinci



© Nick Cobbing / Greenpeace

Un artista ha recreado el más celebre dibujo de Leonardo da Vinci, “El hombre de Vitruvio”, en la capa de hielo del Ártico para llamar la atención sobre su deshielo, informó la organización ecologista Greenpeace.  ver toda la noticia

La capa de hielo del Artico se ha reducido casi al mismo nivel que en 2007 cuando alcanzó su récord más bajo según el Centro Nacional de Informaciones sobre Nieve y Hielo, con sede en Estados Unidos, que comenzó sus medidas por satélite en 1979.
Un artista especializado en arte aéreo, John Quigley, viajó a la región a bordo del barco rompehielos de Greenpeace y reprodujo el más famoso dibujo de Da Vinci –un hombre en dos posiciones sobreimpresas con las piernas y los brazos abiertos– a unos 800 km del Polo Norte.
La obra de arte, que Quigley ha llamado “Hombre de Vitruvio fundiéndose”, mide el equivalente de cuatro piscinas olímpicas.
Links:
Artic sea news. National Snow and Ice Data Center
Scientific Committee on Antarctic Research
Climate change news
Record deshielo Artico en junio 2011
El derretimiento del Artico
About art:
La simetría del arte
El hombre de Vitruvio de Da Vinci
Artic-subartic art in the National Museum of the American Indian.

Bellísimas imagenes de la luna color esmeralda

 La NASA's Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) nos muestra la Luna como nunca antes se ha visto 

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