17 febrero 2012

Jardín japonés, jardín zen, equilibrio entre el Hombre, el Cielo y la Tierra

   El jardín zen brota espontáneamente en armoniosa fusión entre el orden azaroso de la naturaleza y la consciencia despierta del ser que lo contempla, no responde a patrones prefijados..

... es la historia de la búsqueda del hombre por encontrar su lugar en la naturaleza y, por consiguiente, la búsqueda de su verdadera esencia.

Sakutei-ki es un texto del siglo XII con órdenes para construir el modelo de jardín japonés. Todas las enseñanzas se basan sobre el principio del equilibrio inestable, siempre a punto de romperse (representa el equilibrio entre el Hombre, el Cielo y la Tierra.


Los principios del texto son: "Paisaje (montaña-agua) de la naturaleza viva" (Shotoku no sansui). "Cumplir los deseos de las rocas" (Kohan ni shitagu)."Asimetría, equilibrio asimétrico" (Suchigaete)."Soplo de sensibilidad" (Fuzei).
Las Instrucciones sobre la forma precisa de concebir el jardín empiezan por escoger un número de piedras, pequeñas y grandes, y transportarlas al jardín. No se comienza por la idea y luego  se busca el material sino al revés. Colocar primero las rocas principales, con aristas vivas y de grandes dimensiones. Luego las demás. Se encuentra belleza en lo imperfecto, lo inacabado. Las piedras no deben coincidir con los ejes de los soportes de la casa (evidencia de la búsqueda del no orden). No representar nunca un vasto océano, sino un mar que fluye entre estrechas aberturas entre montañas.

Los Mecanismos basicos de composición son los siguientes:
-Escala: El jardín es un paisaje en si mismo pero a pequeña escala.
-Símbolo: Elementos del jardín, que aún siendo objetos naturales, simbolizan otra cosa distinta.
La arena puede simbolizar una montaña, o si está rastrillada el mar. Amontonada y ondulada en su parte superior representa la niebla. Las rocas, pueden simbolizar islas o montañas, o incluso representar agua (cascada seca), corrientes, olas...
Fondo:  espacio como superposición de fondos:
1º elementos principales. 2º elementos secundarios. 3º el recinto del jardín (los jardines japoneses son jardines cerrados). 4º Shakkei ("Escena prestada"). Se usan algunos elementos del paisaje exterior para incluirlos en la percepción del jardín (por ejemplo, las copas de los árboles que sobresalen tras la tapia del jardín)
Los jardines japoneses pueden quedar encuadrados dentro de uno de estos estilos:  Jardines de Paseo, para verlos desde un sendero. Suelen incluir un paseo en torno a un estanque.


Jardines de Aposento, para contemplarlos desde un lugar, por ejemplo desde un pequeño pabellón


Jardines de té (Rōji). Camino que conduce al pabellón de té atravesando el lugar en donde cae el rocío. Se colocan piedras sobre musgo, para evocar esta idea del rocío. Para el camino se usan baldosas regulares o piedras irregulares colocadas en línea recta

Jardines de contemplación (Karesansui, paisaje de montaña y agua). Lo introducen los monjes Zen en sus templos. Zen significa meditación. Están hechos para ser contemplados desde la plataforma del templo y facilitar la meditación a través de su contemplación. Debido a su presencia en estos templos, mucha gente los conoce también como Jardines Zen. Muchos de los jardines japoneses más famosos en Occidente, y dentro del propio Japón, son los jardines Zen.


El jardín japonés forma parte de la tradición en las casas de Japón, en los parques, en los templos y en lugares históricos como viejos castillos. Surgieron en la era Heian (año 794), como arte importado de China. Tienen una lectura geográfica y topográfica, una visión del cosmos que corresponde a la religión sintoista, un gran vacío (mar) que se llena con objetos (islas).

Las rocas son los elementos base del jardín, representan montañas o islas contenidas en el vacío que representa el mar.
Shima: Isla, se usa para designar a las rocas del jardín y al recinto que las contiene, finalmente por extensión a todo el jardín.
Iwakura: Textualmente, el lugar que ocupan las rocas. En ocasiones se unen las rocas con cuerda como si delimitaran el lugar que ocupan. Se escogen en función de su forma y se trasladan y colocan tal cual se encuentran en la naturaleza.
El Monte Shumi: La montaña del eje del mundo para la religión budista. Se representa como una roca en el jardín.



La isla/monte Hōrai:Un lugar místico heredado de la mitología china. Una especie de paraíso. Es representado con piedras rodeadas de agua. Estas no se distinguen las unas de las otras, dan forma a unas ideas que se transmiten por tradición oral, dando finalmente lugar a un modelo. Aparte de las rocas, un jardín típico japonés puede contener otros elementos: como agua, una isla de verdad, un puente a esa isla, una linterna típica de piedra y una casa de té o pabellón. Además, se usan elementos vegetales como bambús y plantas relacionadas.

09 febrero 2012

Copos de nieve, cristales de hielo, cartas enviadas desde el cielo

Así escribió  Ukichiro Nakaya en 1939, quien fue la primera persona en llevar a cabo un verdadero estudio sistemático de los cristales de hielo. Físico nuclear, fue nombrado profesor en Hokkaido, una isla del norte de Japón, en 1932, donde no había instalaciones para la investigación nuclear. Sin desanimarse, dirigió su atención a los cristales de hielo que eran localmente muy abundantes, llegando a ser el primero en crear un cristal de hielo artificial en el laboratorio. Su descubrimiento condujo a una comprensión más matizada de cómo se forman los copos de nieve.
Muchos de nosotros hemos oído alguna vez decir  "no hay dos copos de nieve que sean iguales". Este descubrimiento fue realizado en el pequeño pueblo rural de Jericó, Vermont por Wilson A. Bentley (1865-1931). un agricultor autodidacta. 
Bentley atrajo la atención mundial con su trabajo pionero en el ámbito de la microfotografía, sobre todo con cristales de hielo (comúnmente conocidos como copos de nieve). Mediante la adaptación de un microscopio a una cámara de fuelle capturó más de 5000 copos de nieve y tras años de ensayo y error, se convirtió en 1885 en la primera persona en fotografiar un cristal de hielo.

Links:
Ver  Cómo fotografiar copos de nieve y cristalizaciones de hielo
Ver Viajar. Tour cristales de hielo

27 enero 2012

Buenos dias, armonia

Linea de  brisa  y agua, de lirios blancos y piedrecitas redondeadas,  de armonia zen














17 diciembre 2011

La Aurora boreal, Northern lights

INFO aurora boreal. Links:
Predicciones de Auroras boreales en tiempo real del satélite NOAA-POES (real-time geomagnetic and solar data aurora predictions)
http://www.swpc.noaa.gov/pmap/index.html
Prediccion de Auroras del Instituto Geofisico de la Universidad de Alaska Fairbanks: http://www.gi.alaska.edu/AuroraForecast
Web del centro Espacial del tiempo del satélite NOAA-POES de órbita polar de Medio Ambiente de EEUU. SWPC (Space Weather Prediction Center)
Observatorio de Auroras, en tiempo real de datos geomagnéticos y solares NOAA-POES actividad auroral
Los instrumentos a bordo de NOAA-POES supervisan continuamente el flujo de energía transportada por los protones y los electrones que producen las auroras en la atmósfera. Space Weather Prediction Center ha desarrollado una técnica que utiliza las observaciones de flujo de potencia obtenidos en un solo paso del satélite sobre la región polar (que dura unos 25 minutos) para estimar la potencia total depositado en una región polar completa de estas partículas aurorales. La estimación de potencia de entrada se convierte en un índice de actividad de las auroras que varía de 1 a 10.

Consejos para ver Auroras boreales:
 de la web del satélite de órbita polar de Medio Ambiente de EEUU NOAA-POES (Tips on Viewing the Aurora)
 Ver INFO, consejos ver Aurora Boreal  Turismo Noruega, y barómetro predicción Tromso (Noruega)
El barómetro muestra la posibilidad de ver la aurora boreal en tres destinos seleccionados, se basa en los datos de pronóstico del tiempo de yr.no , emitido por el Instituto Meteorológico Noruego y NRK.  

Para inscribirse en la alerta de auroras por correo electrónico del Instituto Geofisico de la Universidad de Alaska Fairbanks, consulte: http://www.gi.alaska.edu/mailman/listinfo/gse-aa
Fotografía de las auroras boreales, viaje, otros temas de interés:
Consejos para hacer fotos de la Aurora Boreal:
Vestir con ropa de abrigo es importante, podría estar de tiempo esperando.
Utilice una cámara réflex digital con mando a distancia. Utilice trípode. Recuerde que debe cargar completamente la batería. Desactivar el flash y los ajustes automáticos. Elija un ajuste de ISO entre 100 y 400. La lente debe estar en modo de enfoque manual y en conjunto infinito. Utilice una velocidad de obturación larga, por ejemplo, 30 segundos o más.  Una apertura de f 2.8 o superior. Lo mejor es usar un lente de ángulo ancho, el más rápido, mejor. Sea paciente.
http://www.aurorahunter.com
http://www.ptialaska.net/ ~ hutch / aurora.htm
Para obtener información específica sobre alojamiento en Fairbanks:
http://www.explorefairbanks.com/
Viajar por Alaska en tren. Web ferrocarril Alaska: http://alaskarailroad.com/OurTrains/AuroraWinterTrain/tabid/103/Default.aspx
Viajar a Noruega para ver auroras boreales info:
  Vacaciones de invierno en Alaska, excursiones y tren: http://www.alaskarailroad.com/OurTrains/AuroraWinterTrain/WinterTours/tabid/300/Default.aspx                 
Visitar islandia info:

15 diciembre 2011

Bojagi, Furoshiki, el arte de crear envolturas útiles y bellas


Bojagi (hangul: 보자기, o simplemente Bo, 보) es una envoltura tradicional coreana. Son unos tejidos cuadrados que se pueden hacer de diferentes materiales, aunque la seda es el mas usado.
Tiene muchos usos, tales como envoltura de regalos, en las bodas y en ritos budistas.
Los orígenes parecen ser de la época de los Tres Reinos, aunque floreció durante la Dinastía Joseon (1392-1910).
El ejemplo más antiguo es del siglo XII. Se utilizaron originalmente en un contexto budista, como manteles o las cubiertas de los sutras.Los paños de embalaje utilizados en el palacio eran conocidos como Kung-Bo (hangul: 쿵 보) y los utilizados por la población en general Min-Bo (hangul: 민보) que eran piezas de tela creadas por las mujeres de la familia confeccionadas con trozos sobrantes de otras prendas y que hacían en dos estilos simetrico regular e irregular (aparentemente hecho al azar), probablemente elegidos por el gusto estético individual de cada mujer.  Ver todo el texto 

Furoshiki es el nombre de unas piezas cuadradas de tela, como unos pañuelos tradicionales japoneses que se solían usar frecuentemente para el transporte de ropa u objetos variados. El Ministerio de Medio Ambiente japonés ha hecho campañas promoviendo su uso y así lograr reducir los residuos y contribuir a un mundo más sostenible. ("El furoshiki es tan práctico que se puede envolver casi cualquier cosa en él, independientemente del tamaño o la forma con un poco de ingenio con sólo doblar de una manera correcta. Es mucho mejor que las bolsas de plástico que usted recibe en supermercados o papel de regalo, ya que es muy resistente, reutilizable y multiusos").
Furoshiki, Ver como crear un bolso anudando solamente una pieza de tela
Cómo utilizar el furoshiki
Imagen del Ministerio de Medio Ambiente de Japón

24 noviembre 2011

Dancer sa vie, 450 obras de danza y arte: Isadora Duncan, Matisse, Wharhol, un siglo de danza


"Je n'ai fait que danser ma vie" (lo único que he hecho es bailar mi vida). (Isadora Duncan, 1928) de esta frase surge el título de la exposición Danser sa vie del   Centro Pompidou, desde el 24 de noviembre del 2011 al 2 de abril del 2012. El Centro Pompidou de París ha presentado una macroexposición en la que dirige una nueva mirada sobre la relación entre la danza y las artes plásticas a través de las obras de genios como Picasso, Matisse, Warhol, Pollock, Duchamp. La muestra se inicia con el inmenso óleo "La danse de Paris" de Henri Matisse (1869-1954), se sumerge en las fotografías con las que el pionero Eadweard Muybridge descomponía el movimiento y continúa con uno de los escasos testimonios en celuloide de Isadora Duncan, precursora de la danza moderna, ensayando en un jardín envuelta en una túnica blanca. Isadora unió el concepto de belleza del arte de la Grecia Clásica con el de la danza, añadiendo la gran riqueza de su método coreográfico basado en la naturalidad, en el individuo y en la comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y de los movimientos naturales del cuerpo, y que surgió como un soplo de aire puro ante la artificialidad y elaboración de las coreografias de aquella época. 
La exposición acoge, en más de dos mil metros cuadrados, cerca de 450 obras: obras maestras del arte del siglo XX , desde Matisse hasta Warhol , la coreografía que han marcado momentos clave de un siglo de danza , de Nijinsky a Merce Cunningham , y obras de artistas contemporáneo inspirados en la danza, Olafur Eliason enn Ange Leccia.


La primera parte de la exposición , "La danza como expresión propia". La relación entre la danza libre y el expresionismo .
La segunda parte, "La danza y la abstracción" sobre la forma que la interpretaron los cubistas, futuristas, la Bauhaus y la vanguardia rusa.
Por último, "La danza y la performance" se analiza la relación de la danza con el arte de la actuación de las primeras acciones dadaístas de Cabaret Voltaire hasta la invención de la obra de la bailarina Anna Halprin , los happenings de Allan Kaprow y la investigación de la Escuela de Black Hill en Carolina del Norte.






19 noviembre 2011

Tenacidad y dureza 10, transparente y fragil

Escala Mohs dureza y tenacidad mineral. Links del Instituto Gemológico Español-Art Natura Málaga: Museos, Colecciones de gemas del mundo.                                                Diamante: El nombre del mineral proviene de la palabra griega "Adamas" invencible e inalterable Con el tiempo, dicha palabra lleva a una nueva forma que define el facetado transparente; diamantes de calidad son llamados diamantes brillantes. El término apareció en el siglo XVII después de la invención de corte de diamantes. Los diamantes son generalmente incoloros o de color pálido con tonos de amarillo, marrón, azul, verde, rosa. Desde la antigüedad, el diamante era considerado la joya de la clase alta. Este mineral se acredita con muchas propiedades místicas. En la India e Irán, era costumbre que en el día en que el recién nacido se le daba un nombre, el padre dejaba caer sobre su cabeza, una pizca de polvo de diamante, para así asegurarle salud, bienestar y longevidad. El diamante es  una de las formas cristalinas del carbono.  La descripción de las propiedades de los diamantes se pueden encontrar en los escritos de Aristóteles. Este es el más difícil de todos los minerales conocidos, y es muy frágil. Químicamente, un diamante es de carbono, pero casi siempre adulterado, que determinan su color. Puede ser de hierro, cromo, cobre, níquel, aluminio y otros elementos químicos. Muy a menudo, algunos diamantes se forman por la "unión" de varios cristales, por lo que formó una estructura denominada "mosaico", y los cristales de forma regular - una rareza.
En general, los diamantes son extraídos en tubos de kimberlita, aunque pueden aparecer en los sedimentos fluviales y marinos. Rusia, Sudáfrica e India son los mayores productores. En la industria de la joyería sólo se consume una décima parte de los diamantes extraídos en el mundo. Esto se debe al hecho de que se requiere una piedra bastante grande (de 0,3 quilates) y de alta calidad, en especial incoloro. El resto debido a su dureza es apreciado como uno de los mejores materiales para herramientas. Por lo tanto, los principales consumidores de diamantes son la metalurgia y la minería. Famosos diamantes: Blancos, propiedad de la familia real británica y el Cullinan I II (530,2 quilates y 317,4, respectivamente) en forma de facetas Rose Gran Mogol, que está en manos privadas (280 quilates), en el tesoro del Kremlin con facetas de la misma manera el diamante Eagles.
Y los más famosos con colores inusuales son: amarillo, De Beers (234,5 quilates), azul claro, Brasil (176,2 quilates) y Derian rosa-nur (186 quilates). Según los expertos, la mejor del diamante es el "Eagles", aparecido en el cetro de los zares rusos. Esta piedra es el agua más pura, al emitir un brillo azulado, según la leyenda, era una piedra sagrada.